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广告设计制作新闻开云全站资讯传媒广告设计十篇

发布时间：2023-06-02 丨 浏览次数：

　　报纸是广大消费者经常购买的东西，其通过印刷发行，流通速度快、传播范围广泛、受众人群众多，群众通过阅读报纸了解当下最热门的话题，同时报纸也有很强的收藏价值和反复阅读的功能。所以对于报纸传媒来说，其自身需要不断努力完善自身的不足，以迎合消费者不断变换的需求，提高自己在消费者当中的受欢迎程度。在对报纸传媒广告设计的过程中，最大的变化是报纸的版面数量在不断增多。最早的报纸版面数量很少，只有四版，但是随着受众群体的众多，和吸引消费者的需求，版面数量在逐渐增长，目前常见的版面数量有八版的，也有三十二版的，报纸传媒增加版面数量的方法对受众产生了潜移默化的影响，增加了他们的阅读量，去浏览更多的新闻。有的报纸在头版头条的安排上也别出心裁。很多报社喜欢用当下最热门的话题来当作报纸的头版头条，将字号放的特别大，以吸引受众的目光，有的企业也会利用当下的头条来提高自己的企业效益。例如，北京奥运会期间，刘翔因受伤而退出了跨栏比赛，是全世界都非常关心的问题，很多报纸当日的头条都以刘翔作为了头版，而对于刘翔的赞助商来说，刘翔退赛对他们企业效益影响很大，很多企业放弃了刘翔的广告代言。而耐克集团却独树一帜，其利用刘翔退赛这一热门话题，在报纸上了自己新的广告语，支持刘翔热爱比赛的精神。对于中国的受众来说，耐克集团与众不同的举动体现了一个国际品牌应当有的宽阔胸襟。因此，该条广告的设计不但没有减少自己集团的效益，同时还起到了提高的作用。目前，很多受众已经习惯了“微博”式的阅读方法，对于大篇幅的阅读已经丧失了兴趣。这对报纸广告传媒是一个提醒，其在设计广告的时候应当更多地放弃大篇幅的报道，而是采用新鲜的词汇、图片来吸引大众的眼球。

　　杂志传媒同报纸传媒有很多的共同点，都是通过印刷来传播广告信息，尽管其没有报纸及时，但是杂志通常都有很好的排版和印刷，也吸引着大量的消费者。杂志重视对自己色彩的布局和安排，以鲜艳独特的色彩来吸引受众群体的目光，激起他们购买产品的欲望。杂志广告在版面的设计上不拘束与传统，很多广告会跨页面显示，增强受众对其印象。同时，目前很多杂志摆脱了呆板、严肃的报送新闻的方法，通过讽刺、娱乐的语言来为受众展示当下热门话题，使受众感觉更加亲近，使受众在阅读新闻的时候不再感觉枯燥无味，而是平添了几分乐趣和美感。《新周刊》作为国内有名的新闻类的杂志，其里面的内容与当下热门的话题关联度很大，同时语言不像播报新闻一样死板，而是带有讽刺意味，引人深思。该周刊在编写新闻内容的时候，通常会配有彩色的插图，反映了当时的情况。图片加上生动精彩的文字叙述，使得当时发生的场景完整地展现在读者的眼前，仿佛亲身经历了一般。

　　目前，随着信息化技术的不断普及，网络传媒发展的速度也越来越快，网络传媒广告也成了当下最热门的获取新闻的渠道。对于网络传媒广告来说，它需要做的不是通过一切办法来吸引受众的眼球，而是需要在受众浏览页面的时候，能够使观众注意到它。网络媒体广告的数量在与日俱增，每天网页上广告的数量很多，信息内容也很繁杂，如何使自己的广告在众多广告中脱颖而出，吸引到受众的注意，使受众点击进去观看广告的具体内容，这些都是网络媒体广告改进的目标。网络传媒广告强调广告的互动性，其能够根据受众群体的性格特征、心理来进行有针对性的设计，网络传媒广告能否被受众所阅读，完全取决于受众是否有阅读这个广告的欲望。因此，广告设计的时候更应当迎合受众的心理和需求。只有这样，受众才能在众多的网络媒体广告中发现该条广告，并且点击进去深入阅读。当下，很多网络传媒广告喜欢在自己的广告中加入图表，来对新闻进行清晰、明了的分析，使受众更加直观地了解到该广告的大致内容。图表的设计也是多种多样，通过数字、图形等元素的运用，将复杂的新闻内容简单化。例如，该新闻涉及大量的年代信息，就可以采用纪年表的方式，将每一年发生的大事总结出来；如果该新闻主要强调的是数据变化的情况，则可以通过条形图的方式来呈现。如今，人们关注新闻的范围已经不局限于国内，通常对于国际上的大事也想要了解，所以广告的设计方面要涵盖更多的国内外的大事件。除了对事情有个大致的了解以外，更多的受众还想进一步了解该事件发生的各种小细节，这些零散的细节如何进行整合展现在受众的眼前呢？很多网络传媒广告通过对“新闻地图”的运用，将新闻中的细节部分都全部展现在一张地图之上，使受众一目了然，也减少了受众的阅读量。除此以外，随着电脑技术的不断发展，网络传媒广告的设计也需要引入更多的技术元素，如通过动画的设计来吸引受众的眼球。在青藏公路建成的那一年，很多网络广告都通过Flash软件设计出一个火车穿越隧道的情形，通过动态的图片来吸引受众的主义。

　　互联网的高度发展促进了网络媒介的快速成长。网络媒介是推动平面广告设计革新的助推器。以往的广告设计受到传播媒介的种种限制，在传递信息方面经常不尽如人意。网络媒介作为媒体的主力军，为广告设计提供了新的传播平台。

　　网络媒介是传播媒介的一种新形式，集文字、印刷、电子等媒介于一身，包括传播的时效性、沟通的交互性、选择的多样性等优势，加之互联网的高速、便捷等特点，使其在各种媒介白炽化竞争中处于不败地位。与传统媒介相比较，不论是自身内涵的多元性，还是外部因素的互通性，网络媒介都更胜一筹，与其说网络是“第四媒体”，不如称其为最具影响力媒体。

　　随着电子科技的深入发展，广告的传播介质发生巨大变化，由借助于报刊、电视等传统媒介，向网络迅速过渡并不断发展，涌现出电子杂志广告、直邮广告、Flash广告等多种多样的新形式，促进了广告设计的新发展。

　　广告为品牌和产品服务。传播媒介多元化之后，为顺应广告传播的网络化大趋势，越来越多的广告宣传、品牌推广等活动将注意力转移到网络媒介，加大投资力度，力求找寻最佳宣传平台，凸显自身独特品牌。

　　广告的职责是传递信息，承担信息者与信息承受者桥梁的作用。广告设计是信息者思维理念的体现，是信息承受者接收、认可的中介。因此，广告所传达的信息语言是由抽象思维到具象表达的再现，既是一个过程，也是一个结果。

　　构成广告设计的视觉语言包括图形、文字和色彩。广告在网络媒介传播过程中所体现的视觉元素、内容更加丰富，形式更加多样，传达给受众的信息更加直观、生动。如宜家的直邮广告，其典型特点是广告内容的版式设计与店面陈设一致，并且通过电子书的形式作用在受众眼前，令顾客有一种身临其境的真实感。

　　广告，即广而告之，将主体信息传播给受众。网络媒介作为一把双刃剑，在给广告设计及传播带来丰富内容、便捷操作等积极影响的同时，也有不少消极影响。

　　科技的进步为信息的传播奠定了科学基础。互联网及信息技术的发展为平面设计开辟了新空间。网络媒介并不是单一媒介，以自身优势为依托，通过与其他媒介相结合，呈现出巨大的生命力。以电子杂志为例，融合语言媒介以及电子媒介等特点，在网络媒介广告中得以发挥和运用，目前应用较多的是在企业宣传中。企业以自身宗旨、产品讯息、理念服务为诉求点，以此制作电子书，其典型特点是信息全面并能够长期保存，翻阅不受时间限制，形式活跃易操作。网络媒介在广告信息传播中发挥着至关重要的作用。一方面，平面广告通过网络媒介达到了信息更好传播的目的，使人们理解、接受所传信息。另一方面，也丰富和延伸了网络媒介的内涵，令网络媒介在传播媒介中的地位进一步巩固。

　　上世纪90年代，有关网页制作、电脑字体和图片影像处理的设计逐渐走红，这些设计丰富了平面广告设计的方方面面。网络媒介的壮大，不仅带来了广告传播方式的转变，同时也对利用网络媒介传播信息的广告设计视觉语言产生了巨大的作用。网络媒介的发展壮大，为广告设计视觉语言提供了无限想象和个性表现的广袤空间，使其在信息传播的过程中所占分量逐渐增多。

　　网络媒介开启了平面广告传播的新纪元。网络是一张无所不通、无所不有的网，各类讯息在这里聚合，为广告设计者提供了各种各样的信息，包括文化信息、政治信息、商业信息等。开拓了设计者的眼界，增强了文化底蕴，提高了专业素养，拓展了创新思维。

　　网络媒介在推动现代社会信息传播进步的同时，自身的不足之处也不断显露。在看到了其积极的一面之后，面对消极的一面也不容小觑。网络媒介传播信息的公信力与权威性受到挑战。例如，某些媒体为争夺收视率，受利益驱使制造虚假广告，置真实信息不顾，混淆视听，误导受众。又如，版权涉法问题，在广告设计中，同一色系、相似图片、套用模版等现象时时出现，细究其责可不是件容易事，这不但给不法分子留有缝隙可钻，而且侵犯版权作者的著作权，甚至令消费者错误付费、外泄个人隐私信息等，给公众造成巨大损失，助长了社会的不正之风。

　　正确认识和把握网络媒介对平面广告设计的影响，扬长避短、趋利避害并为我所用，使网络媒介真正成为广告信息健康传播的助推器，而不是反推器，成为为大众服务，为传扬社会主义文化服务的重要武器。

　　网络媒介是传播媒介的新型体现，其发展并不意味着传统媒介的消失，而是集传统媒介之长处，融合为一体，更好地传承、普及。广告设计是信息传播的一个分支，其目的在于向受众传递某种讯息，达到某种宣传效果。网络媒介中所呈现的平面广告设计呈现出更加开放、更具创新的局面，通过与视频、音频、图片等元素全新组合，不仅获得了信息传播的成功，而且充分调动受众积极性，获得全新的感受。同时，与网络媒介有关的问题也伴随而来，虚假广告、恶意广告层出不穷，这不仅需要政府加强监管，受众加强自我保护意识，而且更需要媒体人及平面设计师加强社会责任感，找寻网络媒介与平面广告之间的平衡点，不仅使网络媒介的各项优势得到充分展现，而且使广告设计更加彰显个性，从而更好地传递信息。

　　进入新世纪以来，由于技术的有力推动，媒体环境呈现出交叉多样化的发展趋势。所谓新媒体是相对于传统媒体而言的，新媒体是一个不断变化的概念。从互联网到户外，从短信到手机终端，从传统媒体创新到新兴媒体崛起，媒体领域里日新月异也掀起了广告作业生态的改革浪潮。

　　传统意义上的广告是指以传统媒体为传播平台的各类广告形式，大致分为平面印刷广告、电波广告和传统户外广告这几种主要的广告形式。其中，平面印刷广告主要包括报纸广告、杂志广告、直邮广告等；电波广告主要包括电视广告和广播广告。新媒体则以互联网为核心，一方面整合原有传统媒体，另一方面往新的应用方向衍生。对于广告设计与传播而言，媒体平台形式决定了广告形式和广告生态特征。

　　互联网的运用大大降低广告投放门槛，新媒体广告新的广告理念，能精准地针对目标群体给出符合特别需求的广告，打破了广告投放规模资金的定势。互联网智能地实现精确到个人的个性化广告，基于海量的用户群体的资料收集以及强大的数据分析，通过对用户搜索历史和浏览记录的综合分析，以智能化的用户喜欢表现形式向他提供感兴趣的广告信息。这种在分众广告基础上的高度个性化形式、传统媒体要做到就显得比较困难。

　　新媒体广告是建立在以技术为核心基础之上的新艺术形式，是艺术与文化、数字技术的融合。它以数字技术和各学科知识为依托，通过数字文字和图像、视频处理技术将传统艺术形式进行数字化处理，使得在图形图像表现力、内容和形式上更加多元化，更具整合性。

　　多媒体技术具有更丰富的媒体表现形式，从艺术创作来讲，也是一种文化形态的呈现，具有人文内涵，同时也揭示设计的未来及走向。新媒体艺术是一种能调动人类全部感官综合性的设计形式，它将影像、图像、文字、音乐等传统的相互分离的传播形式有机地整合在一起。

　　新媒体广告还体现于视觉表现的虚拟性，这种虚拟性是对设计主题的非真实的假想，是通过多媒体技术构建的非真实的空间。新媒体艺术运用这种想象，创造性的生成一个模拟真实的空间，使观赏者切实感受到虚拟现实技术魔幻般的魅力，体验新媒体艺术的魅力。

　　制作手段采用数字技术给广告创作带来新变化。广告形式有了新的变化，出现了影视角色嫁接广告，植入式广告等新的广告形式，新兴的广告表现形式不断涌现，如闪屏广告、富媒体广告、流媒体广告、博客广告、游戏置入广告等。传统媒体的数字化正在被不断开发和拓展，如数字的广播、电视、杂志、报纸、数字电影等。

　　新媒体新位置的出现：通过移动电视节目的包装设计，以移动电视，车载电视，地铁电视等为主要表现形式，增加受众人群，便于广告投放。传统电视媒体的拓展，如楼宇电视（电梯、超市）、移动电视（公交、地铁、出租车）、户外液晶电视等。

　　手机新媒体：随着3G手机逐渐普及，手机媒体具有一定强制性平台，具有普及性、最快捷、最为方便形式。手机媒体的发展空间非常巨大，必将成为日常生活中普通人获得信息的重要手段。

　　户外新媒体：目前在户外的新媒体广告都包含一些户外互动因素，这也是新媒体艺术的最大特点之一，交互性。如户外投影，户外视频，户外触摸等，互动的设计带来了新的乐趣，充分满足了人们参与的欲望，使人们拥有更多的选择机会和自由。受众是作品主动参与者和对话者，已不像过去那样仅仅是作品的被动接受者。新媒体艺术颠覆了传统艺术中单向的传播方式，成为了双向的对话方式，同时也改变了人们以往的线形思考。以此来达到吸引人气、提升媒体价值的目的。

　　媒体的变化对于符号传播而言，就是语境的变化。“见人说人话，见鬼说鬼话”正是符号传播的属性特长，转换语气即可以获得与受众相称的信息传达效果。因此，对于广告而言，传播语境是非常重要的决定因素，现有的新型媒体形态和传统媒体在技术推动下交叉组合，进而衍生出新新媒体形态开云全站，譬如网络BANNER广告、互动多媒体广告、户外特殊媒体以及综合性质媒体等。从平面媒体网络到电波媒体网络，从互联网媒体网络到移动媒体网络，从楼宇广告联盟到医药广告联盟，从传统媒体到新型媒体以及混合媒体，面对多样纷繁的媒体环境，如何进行合理的媒体组合，使有限的广告费用发挥尽可能大的效应，是现今创意商和企业营销部门需要用较之以前一倍甚至几倍的精力去密切关注的。

　　如何灵活地进行针对媒体平台特性的广告格式转换，使广告核心概念在得到统一传达的前提下，根据各类型配合媒体的特性进一步激化，放大广告的效应，是新媒体时代的新课题。新媒体平台上的广告传播需要解决的是选择在不同场景下的广告叙事方式，即根据创意策略拟定创意核心概念，为消费者在不同的媒体接触机会中埋下注意线索。这些线索与媒体平台的匹配性很大意义上决定着受众解读广告信息的结果。

　　语境这个概念最早出现在20世纪20年代，由英国著名社会人类学家布罗尼斯拉夫・马里诺夫斯基所提出。他在南太平洋的岛屿原始部落上观察、研究了土著人的语言使用情况指出：“如果没有语境，词就没有意义”。语境就是认知环境，就是语言理解的前提背景。

　　平面广告设计，需要通过符号语言的方式来传播表达信息，就是要准确地把信息转译成广告中的视觉符号，通过这些视觉符号传达出特定的信息。平面广告被理解的语境是一个关键因素，在这一过程中，要消除信息语意的模糊性，实现信息的有效传达。

　　要使信息得到更好的交流，合理的语境会减少广告信息传达的模糊性，不同的语境产生不同的含义和效果。平面广告设计中的信息一般为多信道传输，多信道传输为设计信息语意的有效传达提供了有利保障。其展示的视觉图象、造型、色彩和文字等是其言语语境。平面广告设计信息的载体是设计作品及其展示通过视觉语法及视觉语汇进行有序组合，它使得设计信息得以存储并可以传递。

　　在进行平面广告设计时，根据一定情境中人、物、社会、环境等的关系，将设计符号置于一定的使用情境中，以此为依托赋予作品相应意象，这样更易于视觉符号语言，做到有效传达信息与内涵给受众。广告语境是人与作品在一系列交流场景中的沟通交际状况，强调在特定环境及时间内受众的心灵行为。广告设计作品要注重情景语境，把握意义的依托点，不可盲目赋予设计符号象征意义，要透过视觉符号传达信息与内涵给受众，并达成人与设计作品间相互交流。

　　在广告传播领域里，语境是指广告传播活动环境因素，包括传播者和受传播者的文化背景、知识水平和生活实际等，简言之，就是广告传播的环境氛围，向远可推导到受传播者接受广告信息当时心情或所处氛围。优秀的广告创作者应该洞悉这一切，在创作和媒体选择过程中清晰分类，进行针对性的创作和传播。

　　由于客观事物存在模糊性，使描述客观事物的语言也存在模糊性，语境有助于理解平面广告设计信息的模糊现象，符号语言反映在非语言形式的图形化中。此外，同言语交际一样，在平面广告的信息交流中，出于某种动机故意回避使用准确的表达方式，或是为了避免直接提及某事物可能带来的尴尬，通常会用一种模糊的手法来代替。受众对这些模糊视觉符号的语义进行推理、联想、排除，借助相关的语境就不难理解广告设计者的真正意图了。

　　在根据语境进行的广告叙事方式的转换这一方面，最有说服力的莫过于国家民族文化差异所影响到的广告创作方式差异问题。比如同样是安全套广告，在欧美可能更多地使用轻松幽默的创作基调，但在中国则大多数采用恐怖警告的叙事基调，这里折射出的是不同国度民众生活形态的差异。

　　语境问题不仅制约着不同文化背景的广告传播，在同一则广告的新媒体传播中，也有非常重要的辨析功能。譬如百事可乐的广告有一致的年轻的语境，而可可可乐的广告则始终传达出欢乐经典的气氛。

　　新媒体广告设计信息传播，在当今的视觉时代，设计的视觉形象趋于符号化，需要通过准确的图形化符号、符号语言方式来表达意义，除了之外，语境因素的影响也很关键。广告信息传播是受其语境的影响和制约的，所负载的特定信息，只有在语境中才能实现。广告为人们提供的是一种沟通和交流的关系，其信息的存在形式是以视觉符号等非语言的手段展现的。如果脱离广告语境，传受双方的交际也就无法进行，其符号语义就无法理解。

　　为实现新媒体平台的传播编码策略，其重点就是媒体的特点、广告诉求方向以及受众的接受习惯。消费者接受心理习惯也受到社会文化和时代潮流的持续影响，唯一不变是灵活协调的广告诉求策略和媒体组合编码策略。在此基础上，才有可能做到真正意义上的具有针对性的有效广告传播。

　　所谓多媒体，即多种信息媒介的综合。多媒体技术不是各种信息媒介的简单复合，而是一种把文本、图形、影像、声音、视频、动画等形式的信息结合在一起，并通过计算机进行综合处理和控制，能支持完成一系列交互式操作的数字信息技术。在当今信息社会，以计算机科学为标志的数字多媒体技术给广告设计和传播带来了新的气息，取得了令人瞩目的社会效益和经济效益。在数字多媒体技术的推动下，广告推广战略也从单纯的品牌推广阶段向更加细化的市场推广阶段转化，开始注重和选择区域媒体、行业媒体以及更加细化市场定位的媒体，数字多媒体广告运作和的方式也更加多样化和人性化。数字化多媒体时代的广告视觉传达效应越来越受到关注，具体体现在以下几个方面。

　　传统媒体广告的信息传播是从媒体向受众单向流动，其诉求策略和表现形式因此受到限制。传统的媒体主要包括报纸杂志等纸质媒体、广播、电视、户外媒体等形式。它们受到时间和空间的限制而只能传达有限的内容。随着20世纪末数字化多媒体广告的出现，孕育着各种新的视觉样式的形成，视觉表现方式也更加生动和更具渗透力。数字多媒体将印刷、广播、电视、网络、电子出版、计算机通信等各种信息媒体联成一体，对声音、影像、文字、数据等进行一元化高速处理，全方位立体地为用户提供双向信息系统。例如，网络对多媒体技术的支持，使网络广告在视觉传达的形式手段上丰富多样；多媒体电子显示屏以不同的姿态出现在户外、商场、机场、车站等人流密集的广告场所，车载电视广告也出现在公交车和地铁，它们以新颖时尚的姿态，发挥着各自的投放优势。人机互动的触摸式计算机平台也广泛使用在展厅、书城、医院以及企业的宣传介绍中。这些新兴的广告媒体样式，不仅丰富了广告的传播媒介，拓展了传统视觉传达的层次，并且获得了较好的传达效应。具有代表性的案例如上海外滩游轮上的巨幅lcd显示屏广告，不仅因其尺寸大，而且因其良好的黄金环境，在黄浦江上移动的视觉吸引，以极强的视觉冲击力给来到外滩的人们留下了深刻印象，形成了外滩独具一格的广告风景线。随着数字多媒体技术的不断成熟和进步，在不久的将来，在广告领域将会有更多的视觉传达样式，给人们带来更多新的视觉体验。

　　数字化多媒体具有形成人与机器互动、互相交流的操作环境，信息接受者可以根据自身的需要对信息交流方式和过程进行调整，满足人们的参与感。受众不再仅仅是信息的接受者，而是拥有更大的选择自由和参与机会，无论从形式上或是内容传达上都给使用者更多的关心与服务，是人性化设计的体现。交互式广告的真正意义在于体现了用户、广告客户和数字化多媒体三者之间的互动关系。就是说，数字化多媒体提供高效的广告环境和资源，广告客户则可以自主地进行广告投放、更换、效果监测和管理，而用户可以根据自己的需要选择自己感兴趣的广告信息及其表现形式。也只有建立了三者之间良好的互动关系，才能实现交互式广告最和谐的环境，才可以让交互式广告真正成为大多数企业都可以采用的营销策略，广告的价值也才能最大限度地发挥出来。互动式数字多媒体广告不仅使用在商业广告运作中，甚至在非商业广告运作中也得到使用。例如，博物馆、医院、书城、旅游景点设置的人机互动的触摸式计算机平台有助于帮助人们按需要获取信息。

　　人类每一次技术进步都会带来艺术的巨大变革。数字化多媒体技术在广告设计中的运用，必将产生前所未有的巨大力量，几乎可以使一切艺术想象变为现实，给新时代的广告设计师们带来创作上更大的自由度和创作空间，使作品呈现出异彩纷呈的艺术效果和视觉感染力。数字印刷技术、国际互联网、数字电视电影、多媒体电子屏幕、数字摄影摄像技术，提高了广告视觉传达的科技水准。运用电脑操作的彩色喷绘技术，使广告视觉传达作品的画面幅度加大，形象更真切感人；电脑及其相关软件在广告视觉传达创作中的运用，使广告创作从二维平面到三维动画，从视觉艺术到视听交互，从虚拟现实空间到可以由用户选取交互点的虚实结合的交互广告媒体。毫无疑问，广告视觉传达将会在不断运用高科技及其新媒体中得到发展。

　　数字化多媒体广告使现有的各类相互独立的媒体走向融合，形成一个全方位的、整合各种传播媒介的跨媒体平台。其实质，即统一所有的信息源与传播媒介，将全面的信息与内容通过各种媒介，及时、快速、低成本地传递给最大范围的受众，以发挥不同媒体之间的协同效应。跨媒体信息在不同媒体之间的流布与互动，包含两层含义：其一是指相同信息在不同媒体之间的交叉传播与整合；其二是指媒体之间的合作、共生、互动与协调。例如，国际互联网不仅具有报纸、广播、电视等传统新闻媒介传达信息的一般功能，而且还将传统的、界限分明的语言、文字、声音、影像等各种传播形式结合在一起，具有多媒体、实时性、交互性传播广告信息的独特优势；互动电视除具备一般高质量彩色电视接收功能之外，将广播电视技术、数字技术、网络技术三者完美结合起来，实现了双向通信功能。就广告传播媒体而言，21世纪是媒体整合的世纪，是媒体创意的世纪，人类真正进入了以数字化多媒体传播为特征的信息整合时代。

　　广告设计是科学与艺术相融合的交叉学科，目前，数字多媒体广告形式在我国已逐渐具备了社会影响力，其地位有逐渐上升的趋势，并且有着广阔的发展空间。可以预测，数字化多媒体广告形式将成为21世纪广告视觉设计的主流，甚至成为中国广告业的新的经济增长点。

　　[1]胡飞.基于网络媒介的交互设计研究[j].华侨大学学报， 2003.3.

　　新媒体的诞生与发展促使传统传播媒介形式发生了改变，立足于受众角度而言，其使用媒介的习惯也因此而发生了变化。在此背景下，对于户外广告的发展而言，面对新媒体的冲击、受众心理需求意识的变化以及受众的分流，要想提高自身的收视率以立足于行业市场竞争中，就需要针对户外广告的核心传播要素——视觉的表达设计进行突破与创新。针对视觉传播内容与形式的创新，能够为提高视觉效果进而迎合受众心理需求奠定基础。

　　基于传统户外广告虽然直观具体，但是在其内容上与纯广告的效果并没有本质上的差异，相应广告的内容缺乏吸引力，所以，实现视觉表达设计的突破则成为了传统户外广告立足于新媒体环境中并满足受众心理意识需求的关键所在。具体而言，实现视觉表达设计的创新具有着如下的意识与价值：

　　视觉传播是户外广告实现信息传播的基本途径，在当前新媒体广告的冲击下，传统的户外广告从整个视觉表达设计上则明显缺乏竞争力，难以博得受众的眼球。基于图像时代下，要想满足受众心理需求，能够在行业竞争市场中独占鳌头，就需要实现视觉表达设计的突破，以视觉内容与形式的创新来确保户外广告具备新媒体时代下广告所具备的视觉效果，提升户外广告的视觉冲击力，以抓住受众的眼球来实现广告宣传的目标。

　　户外广告素有“三秒钟眼球经济”之称，其很难被拒绝，受众在路过广告牌的过程中仅仅只是匆匆一瞥，所以视觉表达是否就有冲击力则直接决定了户外广告的宣传效果。而在新媒体的冲击下，电视、手机以及网络等广告传播新媒介为受众提供了一个超乎想象的视觉体验平台。此种情况下，对于户外广告而言，如何在这“匆匆一瞥”的时间内能够促使受众立足停留来接收到这一信息，就需要借助强化视觉的张力，进而通过强大的吸引力来实现户外广告的综合效益目标。

　　总体而言，在进行户外广告视觉表达设计的过程中，要立足于新媒体环境下所营造的动态视觉轰炸的情境中，基于受众群体更加容易捕捉到的是动态的失事物。而对于户外广告而言，在通过视频来实现视觉效果的呈现时，受众群体接收到这一信息一般都是基于眼球的一种生理反应，所以对于户外广告而言，在实际进行表达设计的过程中，就需要紧抓受众的这一心理意识形态，将传统户外广告的静态形式与新媒体广告的动态形式进行结合性应用，提升户外广告视觉效果的震撼力，以迎合受众心理需求。

　　文字作为传递广告信息的关键表达方式，在实际进行视觉表达设计的过程中，主要可从如下两个方面进行设计：第一，在文案写作的设计上。在基本的格式设计上，其与普通的文案格式并没有分别，而要想营造出良好的视觉效果，以吸引受众的注意力，则就需要针对文案的印刷字体进行优化设计，同时实现对相应编排方式的创新。其中文案的印刷字体则是关键所在，为了凸显视觉表达的效果，则需要保证字体、字号、间距以及字体颜色、粗细等的设计，并强化字体的立体感，进而提升户外广告的视觉效果，并实现广告信息的有效传递。

　　图形是提升整个户外广告视觉效果的关键所在，同时也是第一时间吸引受众眼球、赢得受众关注的有效途径。在新媒体的冲击下，广告图案可谓是众彩分成，要想确保受众在匆匆一瞥后能够被户外广告所吸引，并印在脑海中，则就需要实现对图案的创新。为了确保广告图案能够尽量充分的传递出信息内容，则可以借助抽象或是具体的图案、亦或是静态、动态结合的图案来进行设计，而对于户外广告而言，采用具体的图案能够更好的传达广告信息，同时以静动态结合的方式来有针对性的实现对广告图案的设计，则能够有效迎合当前受众群体的不同心理意识与需求。

　　色彩也是进行户外广告视觉表达设计的关键内容之一，且所能够营造出的视觉效果极强，通过色彩的搭配与应用能够强化视觉冲击力，进而达到吸引受众的目的。在实际进行视觉表达设计的过程中，对于颜色的设计，一般强调以鲜艳的颜色来强化广告的视觉效果，但是要把握好广告颜色选用的度，结合户外广告所播出的场所，进行有针对性的设计，以避免被受众所忽视亦或是产生反感心理。

　　广告在进行视觉表达设计的过程中，主要通过文字、颜色以及图案进行信息的传递，因此，在某种程度上讲广告也是一种具体的艺术形式，而要想引起受众心理的共鸣，面对当前的受众群体，则就需要不断的提高广告的艺术魅力，并迎合受众的审美需求。因此，在实际进行户外广告设计的过程中，要积极的将自然艺术以及人文艺术进行充分的融入，以促使受众群体产生心理共鸣，进而提升户外广告的视觉表达效果。

　　综上所述，基于新媒体环境下，从受众角度出发，要想确保户外广告能够在激烈的行业竞争中脱颖而出，则就需要针对户外广告的视觉表达设计进行优化。本文探讨了户外广告完善视觉表达设计的必要性，并结合相应的原则为户外广告如何实现视觉表达设计的突破与完善提出了对策，进而为强化户外广告的视觉冲击力、迎合受众心理认知需求奠定基础。

　　[1]李达.户外广告在受众意识下的视觉表达设计研究[D].齐齐哈尔大学,2013.

　　[2]俞淇铭.新媒体环境下传统户外广告的视觉突破[D].湖南师范大学,2013.

　　第一,新媒体提高了影视广告的艺术感染力。在影视广告的制作过程中,电脑技术可以通过丰富的制作软件完成图像与图像之间的合成,并在制作影视广告的过程中插入与广告相关的音乐插曲等,使影视广告真正做到音画完美结合开云全站。

　　第二,新媒体还拓展了影视广告的发展领域,造成微电影广告的出现。微电影广告是采用电影的制作、拍摄和剪辑手法,通常播放时间为5—50分钟之间,其具备电影的一般情节和框架,对某种特定的品牌进行宣传。微电影广告的出现一方面在时间上延长了观众对影视广告推广品牌和产品内涵的理解,另一方面则扩大了观众的视觉感,给观众以丰富的视觉享受。

　　第三,新媒体提高了影视广告的传播效率。互联网作为新媒体就是一种很好的影视广告传播平台。这些年,我国使用互联网的网民数量成倍激增,在互联网上广告成本低、传播速度快而受到更多广告客户的喜爱。而且,网络具有多种平台,比如手机电信网平台、移动电视网以及互联网等增加了影视广告传播的途径,受众的可选择性更多样,也能够全方位地对受众进行影视广告的传播和灌输。

　　新媒体的出现给影视广告的发展带来了很大影响,包括新媒体扩展了影视广告设计人员的创造思维,使之可以利用先进的电脑技术以及三维技术等进行影视广告的制作,不仅方便了设计人员的设计,还提高了设计人员的工作效率;而且新媒体的应用还拓宽了影视广告的传播渠道,使受众具有更多的选择权。但是,随着人们越来越依靠数字化技术进行影视广告的制作,影视广告的传播环境和技术也发生了改变,由此也对影视广告人才培养提出严峻挑战。

　　一方面,影视广告的设计人员在设计广告作品时过度追求新媒体的应用,在设计中单方面注重广告科技的炫耀,根本不顾广告的整体构思是否有创意、是否能够完整地体现出宣传的品牌或商品的内涵,这就非常容易造成低质量作品泛滥。如由英特尔公司投资的影视广告《超级本来了》,全片只生硬地摆弄几个大片的桥段和电影场景,没有体现出英特尔公司的科技内涵。

　　另一方面,新媒体和广告都具有跨媒体、互动性的特点,这就要求影视广告的从业者不但要有广博的媒体知识,还能够在不同的媒体中实现技术融合。但是,我国现阶段的高校影视动画专业的学生普遍存在着实际动手能力差的现象,而在新媒体对影视广告发展的影响日益显着的今天,如何提高高校设计人才的实践能力并与社会影视广告的发展相适应,成为教学的重中之重。

　　首先,在影视广告设计中要注意把握影视广告设计的创意。网络新媒体爆炸式的信息轰炸很容易使受众在面对越来越多的影视广告之后产生免疫力和情绪。比如在现阶段网络弹出式广告设计中很多客户直接选择利用杀毒软件等对这类广告进行屏蔽,而受众只对那些具有鲜明创意的影视广告印象深刻。

　　其次,努力培养影视广告设计人才。在新媒体环境下,不但要求学生必须熟练掌握新媒体应用的各种技巧,还要求学生设计的影视广告必须适应各种新媒体的传播特点。而教师可以在传统的理论授课之外,以网络为教学平台,实现以学生为主体的开放互动式影视专业教学。如教师可以利用网络“威客”平台与学生组建项目小组,完成网上客户的广告设计需求,并在完成任务的过程中,让学生所学的理论知识运用到实际工作中。此外,教师还可以让学生把自己的作品挂到优酷、土豆等互联网平台上接受受众的检验。

　　说起“新媒体”，人们并不陌生，因为在大众传播依然十分兴盛的当下，这个历史并不久远的新名词在大众的心底有了“历史的记忆”。所谓的“新媒体”是相对于传统媒体而言的。在科学和技术飞速发展的今天，新媒体已成为这个时代的宠儿，其在迅速发展的同时，也越来越广泛地影响着我们的生活。

　　在这个以“新”字打头的媒体时代，很难想象，如果没有广告，我们的世界将会怎样。

　　英国《简明不列颠百科全书》对广告的解释是：“广告是传播信息的一种方式，其目的在于推销商品、劳务，影响舆论，博得政治支持，推进一种事业或引起刊登广告者希望的其他反应。”美国广告主协会给广告所下的定义是：“广告是付费的大众传播，其最终目的为传递情报，转变人们对广告商品的态度，诱发广告行为而使广告主得到利益。”从公元前1000多年人类第一则广告的诞生，到20世纪80年代中期，广告都是各种媒体以大众为目标、以促进商品或服务销售为目的的单向信息传播活动。但自以互联网为代表的新媒体诞生以来，广告的强制传播效果逐渐被稀释，传播进入窄众时代，受众不再被动等待，一支广告通吃的年代一去不复返了。环境在变，消费者的生活形态在变，其接触媒体的时间、地点、方式、习惯都在变，如果广告（载体、传播方式、创意表达、设计理念、时代元素、目标群体精准定位等）一成不变，将找不到沟通的目标对象，不能利用有效的传播途径，其后果不堪设想。其实对广告不满的不仅仅来自电视受众，广告主也在抱怨广告。零售商巨头John・Wanamake曾说过：“我知道花在广告上的一半费用被浪费掉了。唯一的问题是我不知道是哪一半。”这句话代表了绝大多数广告主的心声。长期以来，对广告“效果”的检测一直未能建立起一套广告主和广告商双方都能接受的标准，盲目地投入使得广告主陷入“广告”误区，也使广告主投放广告的意愿不断降低。强制性的收视、不精确的广告效果检测使传统电视广告的生存确实遇到了严峻挑战。近年来，传统电视广告增长缓慢就是印证。

　　严格来讲，广告设计是广告创意的一种形式。设计就是一种创意活动。其是广告活动中的一个操作步骤，是围绕广告策略、行动实施而进行的，为达成广告目的表现方式的创造过程。广告设计教育，即广告学教育体系中的一个分支科目。这个科目从最初的形成，其目的就是为广告活动服务，即培养广告目的具体表现形式的创作、表述专业人员。无论是传统媒体时代还是现在的新媒体，其目的都未改变。但人们又不能不意识到，面临新的媒体、新的内容和新的受众特点，当下的广告运行及广告设计教育必须革故鼎新才能迎接新的挑战。否则，广告及广告设计教育的目的就难以达到和实现。

　　在广告业的竞争中，广告创新扮演着相当重要的角色。新媒体时代对广告设计人才的需求，要求广告设计教育应尽快为社会提供真正优秀的广告创新人才。

　　从教师层面看，由于中国广告设计教育从形成到发展也就近20年的时间。现今，大部分从事广告设计教育的教师往往有扎实的美术造型功底和良好的审美品位，但对于广告设计这种面向市场的商业却把握不足，反映到具体教学中则是对广告设计作品视觉美感的偏执和偏离市场、疏远受众的创意，对于广告理论、媒体、消费调查、受众心理、广告效果反馈等重要内容缺乏认识，这样培养出来的学生很难快速适应社会对综合型广告人才的要求。从学生层面看，首先，有些学生不注重理论根基的学习，忽视广告表面形式下的理论学习和思考；其次，缺乏团队精神。这也是不少用人单位反映的毕业生的共同问题，学生习惯于以自我为中心，强调张扬个性，很难处于从属地位以及很难配合别人来完成任务。

　　现阶段就中国广告业来说，广告创新设计还是较弱的环节。广告行业要求设计人员能迅速进入状态，有比较宽泛的知识储备。但往往高校毕业生在校所学的知识与社会的需求存在较大差距。高校培养的人才不能迅速、高效地服务于社会。广告设计教育状况令社会和行业都不满意，现行的教学方法还不能适应新媒体时代广告设计实践的需要。

　　今天的社会和市场需要具有较强综合能力的复合型人才。现在企业对刚刚毕业的大学生表现得相当冷漠，而对在中小企业取得2至3年工作经验、具有大学学历的员工表现出较大兴趣。这说明学校教育并没有达到社会及市场需求的标准，因此折射出高校教育的严重缺陷。所以，对新媒体时代广告业设计现状的了解和研究，在今后的教学中找出一条可发展的道路，将是高校广告设计教育发展的关键。

　　如果在学生进入大学前3年只注重理论教学，再用短短半年将其推出校门实习，那么学生根本无法找到从校门走向职场的最好途径。这使得有些学生在面对电视台飞快的节奏、广告公司奔命式的效率、创意人员暴风骤雨式的头脑振荡，以及文案海阔天空的文思飞扬时显得无所适从。如果在上图形创意课时，就帮助学生到广告公司见习一下；上版式设计课时就让学生在报社参观一次；学非线性编辑课程时，让学生到电视台实习一周，学生就会发现：原来创意图形不是自己认为好就好，而是要顾及领导的意图；版式成为手中的报纸还有那么多的工序；不同报社用的软件千差万别；电视台的编辑有那么多要考虑的问题和细节……唯有此，学生才会真正认识到自己学了什么、要怎么用、差距在哪里。实践才能出真知。

　　广告设计的基础是美术功底，新媒体广告也脱离不了这个根基，这是此专业的特点和根本。即便学生的其他学科知识再健全、能力再超群，如果基本功没练好，也不会有太大的发展前景。因此，必须强化核心课程、夯实理论、练好手上功夫。

　　广告设计涉及传播学、社会学、广告学、市场营销学、心理学等诸多学科领域的理论知识。笔者认为应该将广告学、市场营销学、广告心理学三门课程列为广告设计专业的重点课程。市场营销学是一切商业行为最基本的理论指南，而广告的终极目的就是促进销售。不懂最基本的营销规律，不懂消费市场最能吸引消费者眼球的因素，所设计出的作品就得不到企业赏识。市场需要有效的广告而非美术习作，要认识到销售商品才是重点。心理学教我们学会探寻人的心理活动规律，广告心理学讲的就是人（广告人、消费者）在广告活动中的心理规律。在过去的资讯生活中，是“传――受”的模式。而在新传媒时代，“媒体消费”将成为人们习以为常的一种消费行为。因此，在新传媒时代如何满足消费者，又如何说服消费者引领消费市场，是未来设计师努力的方向。

　　这些专业的理论课程，在以往肯定不是各专业美术学院（系）所容纳的，但从新媒体时代的发展趋势看却是不可或缺的。当然，可聘请或招募这些专业的教师，还可请业内优秀的从业人员，以专题讲座的形式提升这些课程的档次。行业精英不仅可以把最新的行业知识和信息传达给学生，还可能带着其公司的项目过来，甚至会拿着公司正在为客户操作的一些课题让学生进行广告创作，展开品牌概念的创意。同时结合大量的实际案例培养学生的判断力，教其认识广告，辨别什么样的才是好广告。在此方面已经有了一些成功的案例：1996至2001年，日本电通株式会社在北京大学、清华大学、中国传媒大学等6所大学实施了为期5年的广告教育项目。5年中，共有284名电通广告人在讲座中担任讲师，他们都是优秀且资深的广告人，而教材就是电通一个个成功的广告案例。

　　传媒是传播信息的，广告亦是信息，因此，与传媒和信息有关的科目学生也应该有所了解。不同媒介有不同的特点，如电视图文音画并茂但不易保存，广播时效性极强但转瞬即逝，纸媒易于保存反复阅览但时效性较差。不同媒介的操作流程、操作技巧各有特色，譬如DM广告设计，必须用电脑进行设计，而设计最终是要通过定稿――制版――打样――印刷――制作等一系列生产过程体现出来的。印刷是DM设计最基本、最重要的一项加工工艺。所以在DM设计、广告招贴设计等课程前要学习印前处理技术。往往一幅设计画面在电脑屏幕上或是打印出图之后，颜色看上去似乎没有问题，但印刷出来却会出现变色、偏移等问题。特点、流程、程序、技巧等都是媒介的问题，抽象出来就形成了一门学科――传播学。

　　信息传播的过程中，编码、解码是决定信息真实性以及传播效果的关键。而编码、解码的工具最关键的就是图（包括图像、画面、构图、版式）和文（包括解说、配音、同期声、文字）。“图”是广告设计专业学生的本行；而对于“文”，一位资深电视广告人在谈论画面和文字的关系时说过：“一个好的广告人要有较强的将文字创作成化面，又有将画面还原成文字的能力。”这就道出了对广告设计者文学修养的要求。笔者人物，传播学和文学及写作课程应该被补充到广告设计专业的辅助课程中去。

　　古人云“功夫在事外”，培养学生从多学科的角度看待广告作品的内涵与表现，深入分析作品，为自己的广告设计提供经验。辅助课程可以以选修的形式加入，这是教育工作者对学生负责的表现，而对热爱这个专业的学生，无异于雪中送炭，锦上添花。

　　鼓励学生参加各种广告设计大赛，“在赛中学，以赛促学”的教学方法改变了传统的理论教学和实践相分离的教学形式。其集理论传授、现场观摩、实践操作技能训练为一体，突出了教学内容和教学方法的应用性、综合性、实践性，增强了学生学习理论的兴趣，提高了其实际操作能力。广告设计是实践性很强的学科，参加广告赛事有助于全面检验学生的知识水平和综合素质。让学生为学而赛，在赛中学，以赛促学，充分感受新媒体广告业激烈的竞争和高强度的创新压力，从而激发其创新能力，培养学生的团队精神，让其学会与人合作。

　　在广告设计教育中，教师不仅是知识的传授者，还是专业技能的引导者，更是学生综合素质的造就者。所以其综合素质和专业技能直接影响到整个广告设计专业教育的发展走向。作为一名专业的设计教师，需要不断地更新知识来完善知识体系。在一定层面上要有预见能力，让学生看到未来，用现在的知识为适应未来的需求做准备。与此同时，实践经验也相当重要。其是教师加深对广告设计的理解、深化理论并运用于教学的最佳途径。尤其在新媒体带给广告设计专业巨大的机遇和挑战之时，我们应该吸纳更多具有广告业、媒体业、设计业从业经历以及具备教学能力的人才充实教师队伍，为新媒体时代广告设计教育改革推波助澜。

　　（注：本文为2011湖南省哲学社会科学基金项目《新媒体与广告教育创新能力研究》成果，项目编号：2011YBA028）

　　[3]黄升民教授在“分众化电视媒体的价值与误区高峰论坛”上提出。来源于每日经济新闻，2005-11-30.

　　作为一种以互动传播为特点，以数字信息技术为基础的创新型媒体，新媒体是一个不断变化的概念。在新媒体时代下，人们对于媒体的传统消费习惯逐渐被颠覆，而以媒体为依附体的广告以及广告设计教学在面临新媒体的挑战时，就必须与时俱进、革故鼎新。本文首先介绍了新媒体时期广告的特点，其次阐述新媒体时代下我国高校广告设计教学所面临的挑战，并对如何在新媒体时代下实现高校广告设计教学的改革与创新进行了分析与探讨。

　　在科学技术迅猛发展的背景下，传统的媒体形式俨然已经不能适应现代化社会、受众的实际需求。作为大众传媒的一种重要形式，新媒体必然能够让广大受众以更加主动的方式、从更加广阔的角度来获取信息。那么，为了适应新媒体时代的要求，高校就必须严格依据社会的实际需求与最新的技术发展来对课程的教学体系进行改善，让教学条件得到进一步提升。同时，还要加强学科关联技术的应用，让教学实现系统化的改革。

　　就与广大受众接触的角度来分析，强迫性与偷袭性与传统广告所具备的特点，其能够以简短精美的形式来出其不意的偷袭受众的神经，这也就充分的体现了传统广告信息的简短、有限。而受众对于新媒体广告的获得一般都是在有意识、有目的检索下实现的，这也就充分体现了新媒体广告信息的服务性。而人们对于信息的搜索与获取，往往都是在通过某个端口在某个具体的契机下进行的，然后沿着该信息端口来依次对信息进行深度的探索，最终实现获取。也正因为此，新媒体广告由于具备数字传输链接的便捷性优势，从而呈现出了一种信息服务的链接性特征。

　　广告，是营销沟通的一种延伸，其对于互动性的追求是一种本质。在具备了较强互动性的新媒体中，广告的互动性必将得到充分的体现。具体来说，新媒体将让理论上的受众导向转变为现实性的导向，让受众成为广告信息的需求者、品牌信息的搜素者以及需求信息的发出者。另外，“双向沟通”的品牌传播内涵是新媒体广告最注重的内容，无论是产品开发的市场调查，还是满足受众实际信息需求的咨询答疑以及产品与品牌信息的等，都将成为所谓的新媒体广告，而这种新媒体广告必然具有互动沟通性特征［1］。

　　信息服务的链接性是每一个新媒体广告本身所具有的特征，然而品牌信息的统一整合性，却是真正需要重点体现的。在现代社会以及激烈竞争的市场环境中，由于每一位受众在年龄、性别、喜好、个性、职业、收入等方面都具有很大的差异性，所以就导致市场成为了无数的碎片。在这样的环境下，各个品牌商就会根据不同碎片群落来科学合理的细分市场与产品，并实现对媒体的细分性选择，最终最大程度的满足实际需求。但是，不可否认的是，现代生产又具备了规模性、集约性，也就是说需要各个环节上（如生产、传播、营销等）具有一定的规模，这也就充分的体现了新媒体广告品牌信息的整合性。

　　首先，从高校广告设计专业教师的角度来看，由于我国广告设计教育发展到如今不过十几年的时间，虽然大多数教师具备了良好的审美品位与扎实的美术造型功底，但对于广告设计这种面向市场的商业而言，明显还把握不足。如果将这问题反映到具体的教学理念上来看的话，也就是教师对广告设计作品在视觉美感上的偏执以及离开受众离开市场的创意，而对于广告理论、受众心理、投放媒体、广告效果反馈、消费调查等重要的内容也缺乏正确的认识。显然，在这种环境下培养出来的广告设计专业学生必然难以适应现代社会对综合型广告人才的要求。其次，从广告设计专业学生的角度来看。目前很多广告设计专业的学生在实际的学习过程中对理论根基的学习方法并没有引起足够的重视，严重忽视了广告表面形式下的理论思考与学习。同时，大多数学生都缺乏团队精神，而这也是大多数毕业生在用人单位中所反映出来的主要问题。就目前我国广告业的实际情况来看，广告设计的环节依旧比较薄弱。虽然大多数设计人员具有宽泛的知识储备，且能够迅速进入到一定的状态之中，但很多刚刚毕业的高校毕业生由于在校所学知识与社会实际需求存在极大的差异，使得这些毕业生并不能迅速、高效的服务于社会。也正因为此，高校广告设计教育的状况并没有得到现代社会以及相关业内人士的认可，不能够适应新媒体时代下广告设计的实际需求。显然，在新媒体时代下，针对广告设计领域，社会与市场真正需求的是具有较强综合能力的复合型人才。就如今的情况来看，社会与市场对于刚刚毕业的大学生都表现得极为冷漠，而具有几年工作经验的大学生则成为了市场当中的“香饽饽”。这也就说明我国高校教育如今的状况明显没有达到现代社会市场所需的标准。因此，深入了解与研究新媒体时代下的广告业设计现状成为我国高校广告设计教学发展的关键环节。

　　第一，鼓励学生多参加全校、全市以及全国范围内的广告设计大赛。随着新媒体的迅猛发展，目前很多地区的教育主管部门以及国家教育部门经常举办一些广告设计类的比赛，如“全国大学生广告艺术大赛”等，这些比赛都相应设置了一些与新媒体相关的比赛项目（如微电影、网络广告等），而这些作品的提交与宣传也都是同步在官网、社交媒体以及合作媒体上进行的［2］。显然，这样的大赛必然能够为大学生和业界人士之间搭建起一条重要的沟通桥梁，具备了较强的权威性、前沿性以及实战性。大学生通过参加这样的比赛，其真实知识水平与综合素质也将得到全面的检验。当然，在日常的广告设计教学过程中，无论是教师还是学生都应该对新媒介的运用引起足够的重视，同时需要不断加强学生新媒体广告设计能力的培养力度。另外，教师应该将面向学生的各种广告比赛视作人才培养模式改革的重要环节，积极为学生提供更多的锻炼机会与渠道。显然，在这样的氛围下，学生将更加主动的融入到社会中，从而进一步激发学生的实践积极性与创新思维。第二，导入具有真实性的课题。在实际的教学过程中，教师应该多角度的为学生创造更多关于新媒体广告设计的社会实践条件与机会。比如说，通过各种形式的活动（如实习考察、市场调研、参观访问等）让学生有机会参与到新媒体广告公司的日常工作、活动之中，从而以不同的层面与角度来对新媒体广告设计的实际业务进行了解，最终认识到从事新媒体广告设计工作所需要的能力、素质。当然，高校也可以通过与相关企业或一些服务性的机构进行合作，在校园内适当建立一些新媒介业务，如校企网络广告设计网、校园微博网、精品课程网等，让这些新媒介业务的建立成为锻炼学生新媒介实践能力的有效渠道。

　　广告设计专业应该充分利用自身的资源优势广泛的与相关企业建立起长期性的良好合作关系，以此来实现“产学研”的充分结合，并为学生的实践提供具有保障的实习基地。显然，学生通过在实习基地的实习过程，将体会到创业的艰辛与难度，同时也能够让自身在广告设计中的团队合作能力、交流能力得到极大的锻炼。另外，也可以通过与相关企业的合作建立具有校企特色的培训基地，并在高校与企业的共同磋商下制定出科学合理的学生培养方案，以此来探索与开发学生的实践能力，让学生的实践能力、社会适应能力等得到实质性的提升。这样的合作方式不仅有利于校内教学与校外教学的深度融合，同时也可以真正的实现高校、企业以及学生之间的三赢局面。

　　在实际的教学过程中，教师可以引导学生多关注与新媒体广告设计相关的热点问题，以此来培养与锻炼学生的创新意识与能力。在新媒体环境下，社交媒体、微博平台以及移动互联网都发展迅速且日益成熟。在这其中，如移动APP、微信等一系列新型媒体形式的广告应用层出不穷，且被广大消费者所接受。如2012年伦敦奥运会，各大赞助商品牌在广告策略中基本都是利用了官方微博来将自身的品牌与奥运赛事紧密联系在一起的，这样做能够有效的制造热点，从而达到品牌传播的效果。又比如影片《致青春》，该片的推广形式受到了广泛的关注与赞扬，其与热门手机游戏《找你妹》实现了跨界合作，将影片元素植入APP当中，这样的广告传播模式取得了非常好的效果［3］。随着新媒体的不断发展，学生们对于社会热点问题的关注度必然随之提高。基于此，教师在实际的教学过程中完全可以通过对新媒体广告热点案例的深入分析来扎实学生的基础能力，并让学生通过对新媒介的感知来为自身的创意设计提供更多、更大的想象空间与创造空间。

　　如今的新媒体广告俨然是一个不断演变的概念。对于我国高校来说，在广告设计的教学过程中，必须实现理论与相关技术的充分结合，以此来进行新媒体广告的教学改革。只有这样，高校广告设计教学才能紧跟时展的步伐，最终培养出适合于现代社会真正需要的复合型广告设计人才。

　　［1］张林．高校广告设计教学存在问题及建议［J］．文教资料，2014（13）：180～181．

　　“媒介融合”（MediaConvergence）这一概念的提出最早始于20世纪80年代传媒发达的美国。其定义是将原先属于不同类型的媒介结合在一起。美国马塞诸塞州理工大学伊契尔索勒浦尔教授认为，媒介融合主要指将电视、报刊等传统媒介融合在一起，各种媒介呈现出多功能一体化的趋势。我国喻国明教授在《传媒经济学》中认为，媒介融合是指报刊、广播电视、互联网所依赖的技术越来越趋同，以信息技术为中介，以卫星、电缆、计算机技术等为传输手段，数字技术改变了获得数据、现象和语言三种基本信息的时间、空间及成本，各种信息在同一个平台上得到了整合，不同形式媒介彼此之间的互换性与互联性得到了加强，媒介一体化的趋势日趋明显。随着全球新一轮科技革命和产业变革的到来，这一趋势已成为不可阻挡的时代潮流，正对各国经济社会各个层面的发展产生着战略性和全局性的影响。为顺应世界媒介融合发展新趋势，国务院于2015年7月印发了《关于积极推进“互联网+”行动的指导意见》，提出要充分发挥我国互联网的规模优势和应用优势，推动互联网融合各个传统行业，利用信息通信技术以及互联网平台，让互联网与传统行业进行深度融合，创造新的发展生态。而作为与媒介紧密关联的影视广告教学，面对新的机遇和挑战理应做出应对，转换教学理念、更新教学手段，构建“多平台、多模块”课程体系，实施教学内容和课程结构改革，运用“三促教学”模式，推进课程教学方式改革，探索出培养适应媒介融合需要的广告人才的新措施。

　　影视广告教学是以视听艺术为基础，以创意设计为核心，为了培养学生具备较强的广告设计技能，能综合运用摄影、表演、平面设计、动画设计、影视特效以及计算机等众多工具进行独立设计制作的专业课程。通过对该学科多年的教学实践，我们发现其专业课程教学还存在一些问题：第一，学生“死记硬背”老师的示范案例，解决实际问题的能力不高；第二，由于课程学时的限制，大型的例题在课堂教学中无法充分展开，小组合作因为不能动态跟踪学生进程而无法进行；第三，课堂教学中接受能力较差的同学没有重复学习渠道，导致学生的自我能效感降低，逐渐缺乏对专业学习的热情和动力；第四，由于实施分班制，优秀老师的课堂教学只能使一部分学生受益，导致整体教学效果出现偏差。

　　媒介的融合促使学科之间界限相互消融，也必然催生新型的“一专多能、融合型”影视广告人才教育理念。传统模式的影视广告教学中,更多地是从“电视”这种单一媒介出发，根据其媒介特性进行影视广告的设计制作。然而,随着互联网和手机等新媒体的快速发展,整个社会的媒介环境和信息传播方式发生了深刻变化，传统模式培养的影视广告人才已难以满足媒介融合背景下多元化、融合化、整合性的复合型人才需求。影视广告人才面临新的挑战,作为传媒人才培养主阵地的高校，应该适应媒介环境的变化，调整影视广告课程结构，变革传媒人才培养模式，在传统影视广告设计的基础上,兼顾在网络广告、手机广告、微电影广告上的设计,使广告具备跨媒体和互动性的特点，适应新媒体发展的需求。

　　传统的广告教学模式依然是“老师讲、学生听”“课堂讲理论、课后做作业”。这种教学模式很难发挥学生的个体主动性，教师给学生传授的理论知识不能真正吸收运用，最后造成学生眼高手低。面对媒介融合趋势的挑战和要求，如何能改变现状，作为地方性本科院校的艺术设计类专业教师，笔者认为积极实施“三促教学”教育模式能够在媒介融合背景下提高学生的应用能力和竞争力。“三促教学模式”就是“以展览促双基”“以比赛促创新”“以项目促能力”的艺术设计类专业的教学模式。该模式是以应用能力为核心，把基本理论和技能的提高、创新意识的培养、实践能力提升作为目标，采用展览、参赛、实际项目引进课堂等形式融合贯彻于教学始终的一种系统性、创新性的教学改革模式。其中，“以展览促双基”就是通过作品展览的方式来加强学生对教学内容中基础知识、基本技能的学习和掌握。

　　除了展示给同学、同事看，还要利用微信公众号平台，将学生的创意广告作品置于互联网上给其它院校及广告从业者看开云全站，接受社会的检验。以网络点击率、好评率为评分的主要依据，改变传统以教师个人审美趣味为导向的评价体系。此举紧紧抓住学生和教育工作者的心理，为专业学习者寻找到一条自我展示的途径。既提高了学生和老师的积极性和参与性，检验了教学成果，同时又加强了专业领域内的相互沟通和学习，取长补短，相得益彰。“以赛促创新”就是通过专业教师带领学生积极参与国内外各种大型的专业性设计比赛，比如由教育部组织的“全国大学生广告设计大赛”等，以增强学生的创新精神和创新意识。学生把课堂中学习到的广告理论知识融会贯通，转化为参赛的基础和动力，提高学生参与竞赛的热情和创新水平。对于当代大学生来说，只有把创新潜能转化为现实的创造力，才能真正在媒介大融合的环境里实现自己的人生理想和价值。“以项目促能力”一是通过专业教师将社会实际项目引入教学课堂，二是充分利用“威客中国”“猪八戒”等网络任务平台，将课程教学与社会实践项目结合起来，制定出与项目方案紧密融合的实施计划。老师和学生同时参与其中，经历真实案例设计的全过程，既考验老师的项目组织、协调、指导能力，又让学生在项目中学会“融课堂理论为实践设计能力”，学会分工与协作，切实提高师生的社会实践能力，提高艺术设计专业学生就业和创业的核心竞争力，培养出高素质的融合应用型广告人才。

　　在媒介融合背景下，高校教授的传统专业知识内容弊端日渐明显。很多院校的影视广告专业设定的专业课程内容，基本上是在网络数字化信息技术全方位进入广告传媒领域之前设定的。课程内容设置较为单一，主要为单一媒体时代培养专业人才。面对媒介融合引发广告行业用人需求的变化，对单一媒体时代的专业教学内容进行必要调整已是大势所趋。影视广告课程的体系应该包括市场分析、策划、广告剧本、分镜、摄影、剪辑、动画、特效、后期编辑、媒介等广告生产流程，而不仅仅指广告的设计与制作。课程的内容由老师依据课程设置的需求进行架设，然后学生根据计划安排按照课程计划表加以执行。在整个影视广告课程里，老师扮演广告主，任务，学生将实际扮演业务、策划、设计师等多种角色，实际操作每个环节，从市场调研、产品分析、选题策划、收集资料、规划方案、设计制作、作品及完成广告效果调研。为了适应媒介融合的趋势，还有必要进行全方位的训练，因此，影视广告课程中学生必须学会实际操作完成影视广告的每个环节，包括平面、广电、网络以及新媒体的编辑工作。同时，还要要求学生学会融合各种媒介，根据不同媒介的特性制作广告，毕竟同一广告项目，文字、影像和网络以及新媒体会重视不同的层面。把适合文字表述的部分用文字陈述，适合影音的用影音表现，适合移动媒介、网络的就通过推送的形式加以呈现，这样可以让受众有更多获知信息的渠道，最终达到广告传播效果的最大化。

　　就影视广告教学而言，利用网络信息技术来辅助教学是一项综合性的过程，传统的教学手段已经不能适应信息社会的发展以及个性化学生的需求。在媒介融合大环境下，应充分利用有利的网络条件，进行教学方法的创新，从而激发学生的自主学习意识以及创新思维。以微信为主要平台的“互联网+教学”是通过移动通信技术、增强现实等技术的应用使虚拟环境与物理环境无缝融合，强调以学习者为中心，对学习者学习进行过程记录、个性评估、效果评价和内容推送，并根据学习者模型，对其自主学习能力的培养起到计划、监控和评价作用。“互联网+教学”的结果，是微课、翻转课堂、慕课、私博课、微视频等信息化课程将会使未来的一切教与学活动都围绕互联网进行。老师把影视广告课堂中不易消化的重点、难点内容进行碎片化处理，制作成短小精悍的微课视频并通过微信公共平台，使学生在互联网上按照自己的学习程度进行“点单式”学习。学生在学习的过程中与同学们进行交流、讨论，老师参与其中，既解决了问题又活跃了气氛，不仅拉近了师生关系，还让学生对学习专业课程建立了信心。线下，老师根据微课点击量掌握学生在影视广告学习过程中的盲点和兴趣点，对课堂教学进行合理调整，进一步完善影视广告教学的效果。信息在互联网上流动，知识在互联网上成型，线下的活动成为线上活动的补充与拓展。通过分析各种教学方法，可以证实媒体融合环境下的“互联网+教学”能更好地满足学生对按需学习和个性化订制学习的需求，能够改善学习方法，优化学习过程，提高知识掌握率、应用技能、学习质量，提升情感态度与价值观方面的信息素养，是传统教学的重要拓展和有益补充。

　　随着媒介融合的深入发展，希望通过大家的共同努力，能够实现全国高校影视广告学科、专业之间的信息联系，建立起教学资源共享库。打破不同地域、不同高校、不同老师之间的教学壁垒，使地方院校的广告专业学生也能享受优质的教育资源，学习不再受到空间、时间的限制，同时让优秀老师在媒介融合的环境里更大地实现教育的自我价值，真正做到教育以人为本的宗旨。

　　[1][澳]奎因.[美]费拉克.媒介融合[M].北京：人民邮电出版社，2009.

　　奥美广告公司创始人大卫・奥格威在他所著《一个广告人的自白》中曾提到“我认为广告佳作是不引公众注意它自己就把产品推销掉的作品。”在被信息爆炸性填充的今天，受众更需要良好的阅读体验。在众多平面广告中，环境媒体广告很好地做到了这一点，使信息附着的媒介“隐形”于人们生活之中，拉近人和信息之间的距离，强化人对信息及周围环境的感知。

　　环境媒体，是英文单词Ambient Media的直译，早期的定义比较随意， 在国内期刊《国内外环境媒体发展评析》一文中这样定义：“从广告传播内容出发，开发并利用媒体的物理形态，空间等特性，与广告信息相结合，达到显著的视觉效果和传播效力的广告形式。”

　　环境媒体广告就是通过这种环境媒体，公开而广泛地向公众传递信息的宣传手段。环境媒体广告，也有人称之为“周边媒体广告”“情景式媒体广告”“空间媒体广告”或“异媒体广告”。

　　环境媒体广告的产生，主要源于主流媒体的局限性。四大传统媒体：报纸、杂志、广播、电视是当今广告投放的主要途径，但是越来越多元的广告信息投放成本昂贵、传播与接受形式单一、监管不规范使得传播效果不断降低。这种情况下，急需一种投放成本低，注重受众对信息的感受与反馈，有效传播的广告形式，环境媒体广告的概念由此得到重视。

　　户外广告一般指设置在户外环境的广告。常见的户外广告有：路边广告、高立柱广告、霓虹灯广告、LED看板等，现在甚至有升空气球、飞艇等先进的户外广告形式。这是一种以“地域性”角度上区分的广告形式。而环境媒体广告不仅包括户外环境，也包括室内环境。强调一切与“周围环境”的关系的广告形式都可以称作“环境媒体广告”，其创意也多从广告信息的具体传播环境出发，充分利用空间和环境中的要素来实现特有的视觉效果和传播效力。

　　在高科技日益发展的今天，人们越来越习惯被动的接受信息。日本设计师原研哉在其所著《设计中的设计》一书中提出“人类的感官是对世界大胆开放的。它们不是‘接收器’，而是积极、主动的器官。”恢复了人们对生活空间特点的主动感知，也就恢复了人们对所要传达信息的主动感知。

　　对于环境媒体来说，创意的关键是在产品特点和信息载体之间找到绝佳结合点。首先应该深入生活，在生活中寻找与产品特性一致的媒介。一方面人们通过媒介的特性更深刻地体会产品，另一方面人们通过产品也能重新感知生活空间中存在的特点。

　　例如提起面包最容易让人想起的就是软的特点。在生活中跳高用的垫底海绵包就是具有“软”的特性。一方面，人们很好地体会了面包的松软程度，引发触觉、味觉等五感的联想，另一方面，也能让人很好地感知人们正是利用海绵包“软”这一生活中的空间特点为消费受众服务。（图1）

　　视错觉即是当人观察物体时，基于经验主义或不当的参照物形成的错误判断和感知。

　　环境媒体广告利用视错觉，在一定程度上挑战了人对已知事物的熟悉感，造成视觉上的惊醒感知。一旦人们注意到违反了认知常识的事物，通常会反复思考研究。在增加了受众对所要传达信息的关注时间的同时，也使人们间接意识到原本在生活中经常出现的，已经对感觉造成麻木的事物究竟具有怎样的性质。

　　例如为了强调喝kaiyun全站人口牛奶能让孩子强壮，同时也觉得是一件有趣很酷的事。作品利用视错觉，让人们误以为大楼的某一部分发生了偏移。初看的瞬间会造成人们的紧迫感，使人反复确认危险是否存在。而后再让人意识到大楼的是笔直的、坚固的，有趣地营造出视觉上的新奇享受。（图2）

　　环境媒体广告不再以强制式的信息入侵作为营销手段，转而以服务式的娱乐性态度提供信息。如果说环境媒体广告借由与环境的结合，把人们的生活空间打造成“小剧场”，那么信息的受众自然是无可非议的“主人公”。

　　部分媒体广告让受众可以享受“制造信息”的乐趣，无意中成为环境媒体广告的组成部分。而环境媒体广告传播方式成为人们自身的一种有趣的“经历”时，其对人影响是长时间的。人们会不自觉地多加讨论，这使信息传播的范围更广，也间接增加了人与环境间的交流。

　　例如每当有人使用这种杯子的时候，都好像被安上了一个完美的鼻子。在这里，杯子不仅仅是喝水的工具（图3），更是通过娱乐受众达到信息传播的目的。受众因感到娱乐而不抵触信息，并乐于与人分享这种“经历”。环境媒体广告增强了人与环境，人与人的交流，也提高了受众活动参与性。

　　“再设计”的概念是日本设计师原研哉在《设计中的设计》一书中提出的：“‘再设计’指的是把平常物品的设计再做一下。”环境媒体广告的出现唤醒了人们对传统媒体广告新的认识。

　　对于一则广告来说，它所有的一切都应该是设计好的：文字、图形、颜色包括投放方式等等。当人们对熟悉的广告投放方式感到厌倦的时候，就需要一种“改革”重新唤醒人们的感知。而环境媒体广告的出现并不是否定传统媒体广告的存在，而是结合了环境的媒体广告的再设计，达到一种“把熟悉的东西陌生化”的效果。其结果会使传统媒体广告不仅不会淘汰，还增加了市场的竞争力。

　　例如（图4），结合了环境的户外媒体广告不再以突兀的广告牌承载信息，而是把信息、广告牌甚至大地都联系在一起，造成一种“连大地都在享用我们产品”的效果。让受众对广告牌这一传统媒介有了新的感知。

　　环境媒体广告发掘了新的载体，这些新的载体在周围环境中有它们自己的作用。因为环境媒体广告将说明的信息附加在这些新的媒体上，被引领的受众开始对自己的周围环境进行联想反思。这种联想把“人为因素”的痕迹减小，帮助受众消化信息。一旦人们感受到信息与环境结合的共同特点，这种反思就会对周围环境有所关注，并积极地进行改造。

　　“环境媒体广告”中的“环境”一词是一种广义的范畴，它指的是人们生活环境广告设计制作新闻资讯，也是指自然环境。与生活环境结合的广告可以让人们感知自己生活在怎样一种状态，正在做的事情，以及完成后的结果。

　　而当部分环境媒体广告在利用大自然体现产品某种特点时，也唤醒了受众对大自然变化的敏感度，意识到自然变化的不同：每种季节，每种天气，甚至是每一天的不同时刻。

　　例如（图5）作品在利用一天中不同时刻自然变化的颜色来说明自己产品“天然染色”的特点。这则广告不仅让路过的行人马上抓住产品的诉求点，还强化了人们对不断变化自然美的感知。

　　这里的“活动”对受众来说，并非完全是商业性质的，环境媒体广告与受众的互动完全基于自愿。人们主动参与，最初只源于对环境媒体广告载体本身作用的依赖。但如果其创意足以形成话题性，人们或是为了贡献自己的一份力量，或是为了满足自己的好奇心，是很愿意主动参与其中的。

　　由于环境媒体广告主要依赖与产品特征有结合点的环境，不必与其他广告争夺投放量集中的“黄金地段”，因此投放成本低。使人们不是为了看广告而“看”广告，它存在于人们生活的三维空间中，具有很高的接触性，让人们在正常的生活中感知到了产品的效果。这种非强制性、带有体验性的感受更能拉近受众与产品信息的距离。

　　有研究认为环境媒体广告改变了人们对信息的接受方式。信息越多，人们处理信息的能力就越强，那些低质量，反复出现的肤浅信息只注重“信息的陈述”，最终会被忽略掉。而具有能与人们感知引起共鸣效果的广告，才能被人们理解和接受。未来广告的发展必将越来越重视人的阅读感受。

　　环境媒体广告由于传播方式有别于其他广告，因此对人来说具有很强的“新鲜感”。在社交网络迅速发展的今天，人们迫不及待地直播自己的生活。具有“话题性”的环境媒体广告也就成为发生在人们身边可被报道的事物。尤其大型的、有创意性的环境媒体广告还会引来电视，广播，报纸等等其他媒介的实时报道，这就形成了除环境媒体广告本身传播效应的“二次传播”，而这种传播又是免费的。

　　通过以上案例的总结，不难发现信息、环境、人三者关系相互影响，比其他一味重复的传统广告，更能引发受众的感觉认知，广告创意的媒体表现更多强调受众的参与、环境空间的融入、情景话的营造从而提升广告的信息传播力，这正是未来广告发展寻求的新方向。

　　1 [美] 大卫・奥格威著.一个广告人的自白[M].林桦译，北京：中信出版社，2010.