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广告设计制作新闻资讯设计师杨开云全站隽：适应新时代要求的尖端开云全站游戏数字媒体人才

发布时间：2023-06-25 丨 浏览次数：

　　数字媒体是一个新领域，但是发展非常迅速。随着移动互联网，云计算，大数据，虚拟现实，人工智能等数字新科技的涌现，文化创意产业正在悄然经历着一场全产业链的深刻变革。数字媒体艺术以新的视角，动态地吸纳与整合了社会文化、科学技术与日常生活之中的要素，展现出了一种全方位开放的胸襟与姿态，呈现出典型开云全站平台的交叉学科特征。它们突破了艺术的传统范畴，其艺术语言开云全站游戏、艺术特征、创作模式、传播渠道以及欣赏方式都打上了鲜明的科技烙印。当前环境下，整个社会对适应新时代要求的数字媒体人才是供不应求的。近日有幸采访到数字媒体设计师杨隽，了解现阶段行业里有关数字媒体设计的应用情况。

　　杨隽来自中国，现居美国，是一名专注于广告和数字媒体的设计师。研究生毕业于纽约视觉艺术学院。现在作为设计师就职于纽约的设计公司Brand NewSchool，入职期间参与谷歌，脸书，麦当劳，家乐氏等一线品牌制作各类广告视频以及平面设计。

　　数字媒体是全球数字技术和网络通信发展的一个重要阶段，它是利用计算机二进制的形式将信息承载、储存，并且转换成我们日常所见到的文本、视频开云全站游戏、图像、音频等形式呈现给大众。利用数字媒体进行工作、生活和创作已经成为当下最热门的话题。新媒体与新技术的结合，使原来不能完成的广告创意变成现实。杨隽作为设计师于2020和2021年参与了为Slack公司制作的一系列投放于视频媒体的视频和平面广告，正是运用2D/3D动画和实拍视频等数字媒体媒介成功的向大众传递信息的一个直接体现。

　　Slack公司的使命是使人们的工作生活更简单、更愉快、更有效率。基于这个主题，杨隽参与的设计团队需要为Slack公司制作有趣的视频以达到宣传的效果，除了要表达工作中的生产力和效率的概念在不断变化，同时引入关于未来的新对话。在这个项目中，团队以创造性和战略性的方式与Slack公司合作，深入到文化中去沟通和创造未来工作的视觉表达。对于所创作的每一个广告片，团队都着眼于新的现实，以创造性和非传统的方式来翻译这些未来的工作流程。通过混合媒体的方法，包括真人表演、二维、三维和单元动画，把有趣和熟知的事物完美的联结起来，共同创造了一种让人熟知的怀旧感且令人向往的期待感。

　　团队引入了大量对于未来工作的视觉创意和元素，来阐述正确的工作方式并不拘泥于旧的方式，而是着重于建立一个最有效的工作场所。在影片中，每个片段都包括作为品牌信息传递隐喻的图形图像。通过新旧工作生活方式的对比，给观众提供了工作方式上更多的可能性。团队通过不同的办公符号去组成SLACK的图标借而强调Slack作为线上办公软件的强大协作功能，引发观众的思考：未来我们是否可以用轻便的平台去做完成更多的工作?(如下图)

　　团队引入无人机遛狗的设计，表达了除了工作方式的改变，新时代的协作方式可以延伸到生活的方方面面。(如下图)

　　在杨隽负责的动画和动效的设计中，她大量使用了二维制作的数字媒体软件Adobe Photoshop， Adobe Illustration，Figma以及 三维软件 Cinema4D。基于客户喜欢的明亮生动的设计风格，从造型来看，杨隽在设计的时候特意夸大了每个设计要素的特征，让其看起来更生动有趣。从色彩来看，杨隽利用简单色块配合上高对比度，给观众眼前一亮的视觉冲击。该视频广告在个大社交媒体(如Facebook,YouTube 和Twitter) 、体育赛事广告(NBC 2020 TokyoParalympics)、电视广告上线后获得了大量的好评，在上线两个月之内获得了多余四百万的曝光率以及很高的转换率。客户也对该系列十分满意，并且希望可以将这种表演、二维、三维和单元动画延续合作的广告项目中。

　　视觉艺术是当代的一种艺术表现形式，其发展的时间并不长，根据互联网和数字技术的发展和普及大致可以分为传统的视觉传达阶段和利用数字媒体技术的新视觉艺术。视觉艺术逐渐依托数字媒体技术进行更具有独到性的创作。数字技术使视觉艺术效果有了质的提升，通过互联网的传播也让视觉艺术更具有观赏性和广泛性，对视觉艺术的创新和宣传效果是巨大的。现代设计在满足人们物质要求的基础上，更要满足观众的情感体验和心理需求。如今通过新视觉艺术满足人的情感需求已成为设计发展的大趋势，也是衡量现有设计师是否卓越的标准之一。杨隽在2020年参与的麦当劳HACER 国家奖学金设计的动画视频项目里，通过新视觉艺术的运用，既满足技术需要又引起观众的情感共鸣。她的完美表现奠定了她在设计领域的领先地位。

　　麦当劳HACER国家奖学金为学生和他们的父母、老师和辅导员完成大学申请过程提供资金以及其它方式的帮助。HACER代表西班牙裔美国人对教育资源的承诺。新一代人正在使世界变得更美好，而麦当劳希望西班牙裔学生成为这一转变的前沿和中心。麦当劳HACER奖学金为西班牙裔社区提供的东西的理念让所有人都产生了深刻的共鸣。然而，想通过数字媒体设计的技术来表达这份共鸣以及满足观众情感需求并不是容易的事。

　　杨隽参与的设计团队设计了一部以女生Brigette的视角讲述她求学的动画故事，通过这一故事让观众更好的了解麦当劳HACER这个奖学金项目。Brigette的角色的设计具有广泛性，目标不是再现某一个真实的人，也不是某一部卡通片，而是一个立体复杂但是可亲的角色，可以表现出一系列的情绪，同时与成年人产生情感共鸣。动画通过描绘女主角Brigette的奋斗旅程，展现她一路的艰难，勤劳和热情，以此来激励下一代人。

　　在数字媒体技术设计方面，杨隽在项目里主要负责动画和动效的设计以及插画设计。设计中杨隽使用了二维制作软件Adobe Photoshop，AdobeIllustration，Procreate以及三维软件 Cinema4D，还运用了新视觉艺术技术来满足客户的需求。设计中的难点是混合材质的使用，客户希望可以在短片内强调混合媒介的质感，所以在设计的时候，所有素描的部分杨隽都是在Procreate模拟铅笔手绘的方式进行绘制广告设计制作新闻资讯。混合媒体风格以大而大胆的色块与柔和的渲染和纹理元素形成对比。杨隽利用铅笔阴影，一种基础的视觉艺术技术，让观众感觉熟悉和平易近人，并增加了视频展示的质感。杨隽在插图风格的设计里包含了触觉和手工制作的元素，以唤起人的感官。使用不同的纹理、笔触和深浅不一的颜色来反映Brigette一路的艰辛，以及她最终取得了不凡的成就。

　　观众很喜欢这种数字媒体下的新视觉艺术技术的呈现，比仅用数字媒体技术展示更有人性化，同时讲述了一个非常感人的故事。该广告在个大社交媒体(如Facebook,YouTube Twitter)以及电视和户外广告上线后获得了许多正面的评价，至今获得了多余两百万的曝光过度以及很高的转换率。

　　广告在数字技术高速发展的条件下为内容设计的创意提供了全新的发展空间。然而科技并不能成为数字化时代下广告设计表现力的全部，从本质上真正产生创作的依旧是人。借助技术能力，广告内容能够在技术的辅助下进行分析大部分受众的喜好、圈层潮流趋势，这为创作者提供了内容创作突破性的视角，广告内容更能兼具人性化的设计和人文性的艺术表现力。数字媒体时代新技术的应用，为创意打开了一个更为广阔而又有趣的新天地：不仅是去连接消费者，帮助商家掌握消费者的动机，同时也帮助挖掘消费者的潜在需求，更好的理解消费者，产生更有爆炸力的创意。杨隽参与的家乐氏麦片系列广告的设计紧跟时代需求，创造了很多好玩又有意义的广告营销体验，既拉近了品牌和消费者之间的关系，又实现了高效开云全站、直接的效益转化。

　　杨隽于2021年给家乐氏麦片设计了一个15秒实拍加动画的视频，并投放于电视和互联网开云全站平台广告中。视频的主题围绕着一个普通的清晨和家乐氏麦片的小女孩展开。由于这是一个针对儿童设计的广告，因此团队设定了一群喜欢跳舞和吃早餐的人物角色，让观众直接与视频中的充满活力的人物建立连接。

　　团队选择在 CGI 系统中完成整个设计，CGI系统提供了技术上的灵活性，让他们可以在设计和布置环境时充满弹性和创意。例如团队想将一个中心装饰品变成DJ 展台，只要对设计进行逆向工程就能完成，动画表面的图形和动态视觉风格也可以延续到台面和墙壁等物体上，十分便利快捷。

　　动画的一开始呈现的是黑白色的厨房的画面，整个厨房设计简单没有色彩，也没有任何情绪的体现。当观众看到厨房的那一刻，就会觉得它好像缺少了什么。设计团队在设计厨房时，除了让它缺乏色彩之外，团队还采用其他一些结构和电影技术来增强对比度。在广告开始之前，团队将仅使用有角度的平行线和垂直线来设计无色的厨房套装。此外，通过长镜头沿单个通道移动相机，以呈现更平坦的场景，来强调整体的单调。彩色人物和家乐氏RiceKrispies 盒子在镜头里的呈现，突出了主题，也与无菌的黑白厨房背景形成了鲜明对比。在人物大口吃了家乐氏的Rice Krispies之后，转变开始了。厨房瞬间成了彩色的，盒子上的动画人物 Snap、Crackle 和Pop从静态变成了动态，厨房变成了舞台，三个动画人物开始了表演。就像视觉交响乐的指挥一样，周围的环境随着节奏的变化对每一个节拍和做出反应，变成了五彩斑斓充满活力的样子。这件作品的真正魔力是观看无色厨房转变为图形、动画空间。平淡无奇的橱柜翻转成五颜六色的扬声器堆栈，沉闷的桌子在变成咆哮的能量坑时被挤压，单调的吊灯突然有了演唱会级别的照明和效果。整体设计完全贴合了品牌商想传递出的信息：一切美好的转变都是因为家乐氏RiceKrispies，拥有它可以让生活更丰富多彩。

　　在上一只广告播出不久以后，引起了热烈的反响，客户又邀请杨隽和设计团队配合他们的产品设计出一个90秒的音乐视频，让买家在享用美味麦片的同时也能欣赏到属于家乐氏麦片精灵们动听的音乐表演。

　　整个设计的难点就在于视频里歌词的排版，除了避免让歌词感觉像是“隐藏式字幕”，又要找到能将图形文本与视频中的动画角色自然融合起来的方法。设计团队探索了不同的方式来让歌词栩栩如生，他们将原始15秒片段开发的所有元素分解为每个核心“成分”，并将这些成分分类以用于构建歌词视频。团队使用了家乐氏风格元素呈现歌词文本使用“成分”，同时设计了不同的组合排列的方式，让视频风格更多样化，同时感觉更有凝聚力。通过IP和音乐的联合让产品更具有亲和力和趣味性，也大大提升了小朋友的兴趣和购买欲望。

　　杨隽也参与了为家乐氏麦片小零食制作的广告包装设计项目，包括15秒的动画视频以及投放在社交媒体的若干包装动画。设计团队沿用CGI系统制作整个广告，自由地发挥创意，从头开始设计整个家乐氏麦片世界。团队为产品创造了真实的食物镜头以吸引人，还在场景中加入了俏皮的流行元素，为了展示家乐氏麦片成分的特性：脆皮的外衣和柔软富有弹性的棉花糖。通过设计棉花糖在场景中移动，挤压和其他物体碰撞的方式，以体现棉花糖的轻盈、蓬松和弹跳的感觉，也为了传达与家乐氏麦片小零食有关的快乐，同时唤起观众的感知，会让观众想伸手触摸屏幕上的云朵，或想要去品尝家乐氏麦片的小零食。

　　杨隽在这一些列为家乐氏设计的广告里主要负责三维和二维的视觉设计，并与导演合作完成故事板的绘制以及基于客户和导演的要求给制作团队提供设计反馈。在这一系列的广告上线后，获得了将近五千万的曝光度，带来了极高的转换率，延续了作为一线零食品牌的广告效应。

　　杨隽紧跟时代的需求，不断地提升自己的专业技能，利用自己在数字媒体设计中的优势，在她参与的设计项目中都有优秀的发挥，协助团队圆满的完成了设计任务。杨隽既能站在用户体验的角度去思考问题，也能从产品逻辑出发去充分理解业务，在团队中充分展现了自己的价值，是适应新时代要求的数字媒体人才。

　　数字媒体是一个新领域，但是发展非常迅速。随着移动互联网，云计算，大数据，虚拟现实，人工智能等数字新科技的涌现，文化创意产业正在悄然经历着一场全产业链的深刻变革。数字媒体艺术以新的视角，动态地吸纳与整合了社会文化、科学技术与日常生活之中的要素，展现出了一种全方位开放的胸襟与姿态，呈现出典型的交叉学科特征。它们突破了艺术的传统范畴，其艺术语言、艺术特征、创作模式、传播渠道以及欣赏方式都打上了鲜明的科技烙印。当前环境下，整个社会对适应新时代要求的数字媒体人才是供不应求的。近日有幸采访到数字媒体设计师杨隽，了解现阶段行业里有关数字媒体设计的应用情况。

　　杨隽来自中国，现居美国，是一名专注于广告和数字媒体的设计师。研究生毕业于纽约视觉艺术学院。现在作为设计师就职于纽约的设计公司Brand NewSchool，入职期间参与谷歌，脸书，麦当劳，家乐氏等一线品牌制作各类广告视频以及平面设计。

　　数字媒体是全球数字技术和网络通信发展的一个重要阶段，它是利用计算机二进制的形式将信息承载、储存，并且转换成我们日常所见到的文本、视频、图像、音频等形式呈现给大众。利用数字媒体进行工作、生活和创作已经成为当下最热门的话题。新媒体与新技术的结合，使原来不能完成的广告创意变成现实。杨隽作为设计师于2020和2021年参与了为Slack公司制作的一系列投放于视频媒体的视频和平面广告，正是运用2D/3D动画和实拍视频等数字媒体媒介成功的向大众传递信息的一个直接体现。

　　Slack公司的使命是使人们的工作生活更简单、更愉快、更有效率。基于这个主题，杨隽参与的设计团队需要为Slack公司制作有趣的视频以达到宣传的效果，除了要表达工作中的生产力和效率的概念在不断变化，同时引入关于未来的新对话。在这个项目中，团队以创造性和战略性的方式与Slack公司合作，深入到文化中去沟通和创造未来工作的视觉表达。对于所创作的每一个广告片，团队都着眼于新的现实，以创造性和非传统的方式来翻译这些未来的工作流程。通过混合媒体的方法，包括真人表演、二维、三维和单元动画，把有趣和熟知的事物完美的联结起来，共同创造了一种让人熟知的怀旧感且令人向往的期待感。

　　团队引入了大量对于未来工作的视觉创意和元素，来阐述正确的工作方式并不拘泥于旧的方式，而是着重于建立一个最有效的工作场所。在影片中，每个片段都包括作为品牌信息传递隐喻的图形图像。通过新旧工作生活方式的对比，给观众提供了工作方式上更多的可能性。团队通过不同的办公符号去组成SLACK的图标借而强调Slack作为线上办公软件的强大协作功能，引发观众的思考：未来我们是否可以用轻便的平台去做完成更多的工作?(如下图)

　　团队引入无人机遛狗的设计，表达了除了工作方式的改变，新时代的协作方式可以延伸到生活的方方面面。(如下图)

　　在杨隽负责的动画和动效的设计中，她大量使用了二维制作的数字媒开云全站平台体软件Adobe Photoshop， Adobe Illustration，Figma以及 三维软件 Cinema4D。基于客户喜欢的明亮生动的设计风格，从造型来看，杨隽在设计的时候特意夸大了每个设计要素的特征，让其看起来更生动有趣。从色彩来看，杨隽利用简单色块配合上高对比度，给观众眼前一亮的视觉冲击。该视频广告在个大社交媒体(如Facebook,YouTube 和Twitter) 、体育赛事广告(NBC 2020 TokyoParalympics)、电视广告上线后获得了大量的好评，在上线两个月之内获得了多余四百万的曝光率以及很高的转换率。客户也对该系列十分满意，并且希望可以将这种表演、二维、三维和单元动画延续合作的广告项目中开云全站游戏。

　　视觉艺术是当代的一种艺术表现形式，其发展的时间并不长，根据互联网和数字技术的发展和普及大致可以分为传统的视觉传达阶段和利用数字媒体技术的新视觉艺术。视觉艺术逐渐依托数字媒体技术进行更具有独到性的创作。数字技术使视觉艺术效果有了质的提升，通过互联网的传播也让视觉艺术更具有观赏性和广泛性，对视觉艺术的创新和宣传效果是巨大的。现代设计在满足人们物质要求的基础上，更要满足观众的情感体验和心理需求。如今通过新视觉艺术满足人的情感需求已成为设计发展的大趋势，也是衡量现有设计师是否卓越的标准之一。杨隽在2020年参与的麦当劳HACER 国家奖学金设计的动画视频项目里，通过新视觉艺术的运用，既满足技术需要又引起观众的情感共鸣。她的完美表现奠定了她在设计领域的领先地位。

　　麦当劳HACER国家奖学金为学生和他们的父母、老师和辅导员完成大学申请过程提供资金以及其它方式的帮助。HACER代表西班牙裔美国人对教育资源的承诺。新一代人正在使世界变得更美好，而麦当劳希望西班牙裔学生成为这一转变的前沿和中心。麦当劳HACER奖学金为西班牙裔社区提供的东西的理念让所有人都产生了深刻的共鸣。然而，想通过数字媒体设计的技术来表达这份共鸣以及满足观众情感需求并不是容易的事。

　　杨隽参与的设计团队设计了一部以女生Brigette的视角讲述她求学的动画故事，通过这一故事让观众更好的了解麦当劳HACER这个奖学金项目。Brigette的角色的设计具有广泛性，目标不是再现某一个真实的人，也不是某一部卡通片，而是一个立体复杂但是可亲的角色，可以表现出一系列的情绪，同时与成年人产生情感共鸣。动画通过描绘女主角Brigette的奋斗旅程，展现她一路的艰难，勤劳和热情，以此来激励下一代人。

　　在数字媒体技术设计方面，杨隽在项目里主要负责动画和动效的设计以及插画设计。设计中杨隽使用了二维制作软件Adobe Photoshop，AdobeIllustration，Procreate以及三维软件 Cinema4D，还运用了新视觉艺术技术来满足客户的需求。设计中的难点是混合材质的使用，客户希望可以在短片内强调混合媒介的质感，所以在设计的时候，所有素描的部分杨隽都是在Procreate模拟铅笔手绘的方式进行绘制。混合媒体风格以大而大胆的色块与柔和的渲染和纹理元素形成对比。杨隽利用铅笔阴影，一种基础的视觉艺术技术，让观众感觉熟悉和平易近人，并增加了视频展示的质感。杨隽在插图风格的设计里包含了触觉和手工制作的元素，以唤起人的感官。使用不同的纹理、笔触和深浅不一的颜色来反映Brigette一路的艰辛，以及她最终取得了不凡的成就。

　　观众很喜欢这种数字媒体下的新视觉艺术技术的呈现，比仅用数字媒体技术展示更有人性化，同时讲述了一个非常感人的故事。该广告在个大社交媒体(如Facebook,YouTube Twitter)以及电视和户外广告上线后获得了许多正面的评价，至今获得了多余两百万的曝光过度以及很高的转换率。

　　广告在数字技术高速发展的条件下为内容设计的创意提供了全新的发展空间。然而科技并不能成为数字化时代下广告设计表现力的全部，从本质上真正产生创作的依旧是人。借助技术能力，广告内容能够在技术的辅助下进行分析大部分受众的喜好、圈层潮流趋势，这为创作者提供了内容创作突破性的视角，广告内容更能兼具人性化的设计和人文性的艺术表现力。数字媒体时代新技术的应用，为创意打开了一个更为广阔而又有趣的新天地：不仅是去连接消费者，帮助商家掌握消费者的动机，同时也帮助挖掘消费者的潜在需求，更好的理解消费者，产生更有爆炸力的创意。杨隽参与的家乐氏麦片系列广告的设计紧跟时代需求，创造了很多好玩又有意义的广告营销体验，既拉近了品牌和消费者之间的关系，又实现了高效、直接的效益转化。

　　杨隽于2021年给家乐氏麦片设计了一个15秒实拍加动画的视频，并投放于电视和互联网广告中。视频的主题围绕着一个普通的清晨和家乐氏麦片的小女孩展开。由于这是一个针对儿童设计的广告，因此团队设定了一群喜欢跳舞和吃早餐的人物角色，让观众直接与视频中的充满活力的人物建立连接。

　　团队选择在 CGI 系统中完成整个设计，CGI系统提供了技术上的灵活性，让他们可以在设计和布置环境时充满弹性和创意。例如团队想将一个中心装饰品变成DJ 展台，只要对设计进行逆向工程就能完成，动画表面的图形和动态视觉风格也可以延续到台面和墙壁等物体上，十分便利快捷。

　　动画的一开始呈现的是黑白色的厨房的画面，整个厨房设计简单没有色彩，也没有任何情绪的体现。当观众看到厨房的那一刻，就会觉得它好像缺少了什么。设计团队在设计厨房时，除了让它缺乏色彩之外，团队还采用其他一些结构和电影技术来增强对比度。在广告开始之前，团队将仅使用有角度的平行线和垂直线来设计无色的厨房套装。此外，通过长镜头沿单个通道移动相机，以呈现更平坦的场景，来强调整体的单调。彩色人物和家乐氏RiceKrispies 盒子在镜头里的呈现，突出了主题，也与无菌的黑白厨房背景形成了鲜明对比。在人物大口吃了家乐氏的Rice Krispies之后，转变开始了。厨房瞬间成了彩色的，盒子上的动画人物 Snap、Crackle 和Pop从静态变成了动态，厨房变成了舞台，三个动画人物开始了表演。就像视觉交响乐的指挥一样，周围的环境随着节奏的变化对每一个节拍和做出反应，变成了五彩斑斓充满活力的样子。这件作品的真正魔力是观看无色厨房转变为图形、动画空间。平淡无奇的橱柜翻转成五颜六色的扬声器堆栈，沉闷的桌子在变成咆哮的能量坑时被挤压，单调的吊灯突然有了演唱会级别的照明和效果。整体设计完全贴合了品牌商想传递出的信息：一切美好的转变都是因为家乐氏RiceKrispies，拥有它可以让生活更丰富多彩。

　　在上一只广告播出不久以后，引起了热烈的反响，客户又邀请杨隽和设计团队配合他们的产品设计出一个90秒的音乐视频，让买家在享用美味麦片的同时也能欣赏到属于家乐氏麦片精灵们动听的音乐表演。

　　整个设计的难点就在于视频里歌词的排版，除了避免让歌词感觉像是“隐藏式字幕”，又要找到能将图形文本与视频中的动画角色自然融合起来的方法。设计团队探索了不同的方式来让歌词栩栩如生，他们将原始15秒片段开发的所有元素分解为每个核心“成分”，并将这些成分分类以用于构建歌词视频。团队使用了家乐氏风格元素呈现歌词文本使用“成分”，同时设计了不同的组合排列的方式，让视频风格更多样化，同时感觉更有凝聚力。通过IP和音乐的联合让产品更具有亲和力和趣味性，也大大提升了小朋友的兴趣和购买欲望。

　　杨隽也参与了为家乐氏麦片小零食制作的广告包装设计项目，包括15秒的动画视频以及投放在社交媒体的若干包装动画。设计团队沿用CGI系统制作整个广告，自由地发挥创意，从头开始设计整个家乐氏麦片世界。团队为产品创造了真实的食物镜头以吸引人，还在场景中加入了俏皮的流行元素，为了展示家乐氏麦片成分的特性：脆皮的外衣和柔软富有弹性的棉花糖。通过设计棉花糖在场景中移动，挤压和其他物体碰撞的方式，以体现棉花糖的轻盈、蓬松和弹跳的感觉，也为了传达与家乐氏麦片小零食有关的快乐，同时唤起观众的感知，会让观众想伸手触摸屏幕上的云朵，或想要去品尝家乐氏麦片的小零食。

　　杨隽在这一些列为家乐氏设计的广告里主要负责三维和二维的视觉设计，并与导演合作完成故事板的绘制以及基于客户和导演的要求给制作团队提供设计反馈。在这一系列的广告上线后，获得了将近五千万的曝光度，带来了极高的转换率，延续了作为一线零食品牌的广告效应。

　　杨隽紧跟时代的需求，不断地提升自己的专业技能，利用自己在数字媒体设计中的优势，在她参与的设计项目中都有优秀的发挥，协助团队圆满的完成了设计任务。杨隽既能站在用户体验的角度去思考问题，也能从产品逻辑出发去充分理解业务广告设计制作新闻资讯，在团队中充分展现了自己的价值，是适应新时代要求的数字媒体人才。

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